美术研究｜作为画家：我们不能只画好卖的画！

整个展览我看过了，印象就是“新写意”展览的这些画家绝大部分都是非常成熟的画家，都有自己的风格，在国内也都很有影响，多数属于功成名就的，在各个方面都很成功的艺术家。所以就从个人对作品和展览会的整体来讲，我觉得都是有很高水准的一个展览。

关于写意的这个问题涉及很多方面，我就想谈一点意见，就是，“新写意”我想就是两个方面。第一，就是要有新的“写”，就是说你要有新的“写意”的方式，和新的风格创造，这是在形式方面。另一方面就是要有新意，就是新的感受、新的情感、新的思想，或者新的意识，总之还是在形式创造和精神表现两个方面。我今天就偏重于第二个方面说一点感想，就是“意”的方面。因为就目前我们这些艺术家和国内即便没有参展也能画写意，或者说也很有写意水准的艺术家，要他们有一个非常大的改变，就是写意的形式风格方面，我想是非常困难的事情。

就是我们每次看展览，看他们的作品，一看就知道这个是龙瑞的，那个是李世南的诸如此类。但是同样是一个人的作品，我们可以找出这张画得很好，这张水准很高、一般。实际上就是他的风格上没有太大的变化，但是有高下之分。我们经常看到这个画家同一风格，但是质量很不相同的作品，比如说我买你一批画，画价比较低，我给一般的作品，还是这个风格。那么要参加展览或者说是一个很重要的活动，我拿另外一件作品。这里面实际上就有一个东西在介入，就是市场。什么样的买家什么样的价钱我给你什么样的作品。我倒不是说卖的价钱低的，或者比较小的作品就一定不好，没有这个意思。就是说在画家心里头想的是买家，在我们一般观众的经验里面，实际上画家同写意风格的作品是有很大差别的，而这个差别在相当程度上是画家可以控制的。

这里面我觉得可以提出一个问题，就是我们在市场经济条件下，而且现在中国的书画市场如此之好，黄宾虹的作品在不到十年的时间翻了将近十倍的价钱，普通的画家，只要有一点名声的画家，都是这样，某一个画家风格绝对没有进步，但是画价就涨到了八万一平尺。我的意思就是说现在市场的繁荣，从经济上来说，从对绘画发展来说肯定有好的一面，但是对于创作来说，对于画家心灵表现来说，对于写意这个“意”表现独特的情感和意识来说，这个还是有很多负面的影响。就是说有必要提醒我们的艺术家，要关注“新写意”，就是有没有新意，在精神上有没有新的创造，就是他这个精神对我们当下这个世界，我们生存的环境，我们这些观众，有没有新的刺激，新的启发，给我们一些新的东西，我觉得这些东西是我们目前写意画当中非常迫切的，需要大家比较关注的一个问题。

从整体上来说，因为我们在“文革”以后，我们对于为政治服务的内容非常反感，作为这种反感的果实，我们尽量回避对社会生活的表现和刻画，或者重新回到古代题材，或者我们去画和尚道士，或者我们去画好卖的东西，就是悦目的东西，这些东西有市场。那么在无形中这样就形成一种在技巧上、形式上很熟练，很有风格和特色的，但是内在的东西是在那里回避。就是艺术家应该面对的而且能够去参与的，这样一种精神探求，回避对艺术方面的干预，回避你作为一个艺术家和知识分子，你的良心要求你做的那种精神探索，那种批判。

我觉得现在整个是一个倾向，甚至那些标榜说自己要干预，要参与的很激进的画家，只要一卖得好，很快就去出售艺术商品。实际上这种状况我觉得毁坏了很多艺术家的艺术创造。而且正因为是没有新意的心情的支配，没有这种人文追求，那么他在艺术形式上，也就容易停滞，风格上也就没有多少新的探求。很多画家多少年就是用一个手法和一个面貌重复自己，因为缺少了一种内在的动力，一个结果那就是在那儿重复风格化的东西。所谓风格化，我的理解就是在重复一种没有生殖力，没有创造性的一种僵死的风格模式。我说的是这种风格化，就是说你在同一种风格之下，你还应该有新的精神追求，如果这种精神追求死亡了，那这种风格就会僵化。就是说一看还是你的作品，但是没有新的东西给人们，我觉得目前是，特别是很多成名的画家、有影响的画家、卖得好的画家一个致命的问题。

文章来源：《美术教育研究》 网址: http://www.msjyyj.cn/zonghexinwen/2020/0819/519.html