民族特色下的美术研究方向探索评广西少数民族

我国是一个历史悠久、文化灿烂的多民族国家，在其发展过程中形成了风格独特、内涵丰富的民族艺术，这些民族艺术既是民族历史、风俗、情感和精神的外在表现，也是民族知识传承的重要基础。作为知识传承的重要形式，美术教育在继承我国优秀民族文化、弘扬民族特色方面有着举足轻重的作用。正如杨荫浏先生所说“只有民族的，才是世界的”。因此，我国的美术教育应当从现实生活中挖掘教育资源，发掘并充分利用本民族的民俗文化、建筑文化、饮食文化、服饰文化和自然风光等多样民族人文资源，将其作为美术研究的对象、美术作品呈现的内容，从而丰富美术教材的内容，让美术教育与学生的生活实际紧密结合，让学生在生活和艺术的交融中感受艺术、品味艺术，培养热爱自然和国家民族的情感，提高艺术修养和品位。 在此背景下，刘红晓老师编著的《广西少数民族服饰》一书对广西少数民族的服饰进行了系统梳理，根据民族将其进行细致分类，全面介绍了广西少数民族的服饰特色，讲述了各个少数民族独特的服饰文化特点，并力争从文化内涵、审美情趣、艺术教育研究等多个角度深入阐述广西民族服饰的色彩、图案、纹样、造型以及工艺特点，在民族特色的前提下为我国美术教育和美术研究提供了新思路、新方向。该书整体上分为两大部分：服饰篇和民间服饰工艺篇。服饰篇部分按照广西民族的种类详细介绍了壮族、瑶族、苗族、侗族、彝族、水族、仫佬族、仡佬族、京族、毛南族和回族的生活习俗、服饰特色、服饰图案、服饰纹样等。例如：壮族男子服饰简单，多穿着蓝、青、黑色对襟短衫或者大襟短衫，士绅和知识分子则多穿肥大长袍；女子服饰种类较多，分为“白衣壮”“蓝衣壮”“青衣壮”“灰衣壮”和“黑衣壮”，一般是上衣下裤和上衣下裙，有的色彩艳丽、纹样繁杂，有的颜色深沉、兼有装饰，当然，除了样式不同的服装外还有种类繁多的头巾、银饰等。这些服装和饰品各具特色，与当地自然环境、民族风情、风俗习惯、审美情趣和悠久的历史息息相关。因此，美术教育中渗透民族特色，对于继承和发扬民族文化意义重大。 首先，《广西少数民族服饰》用广西民族服饰的独特风格证明美术研究与民族特色文化关系密切，在民族特色下进行美术教育研究，非但可行而且必行。《全日制义务教育美术课程标准》提出，美术课程应当以社会主义核心价值体系为导向，大力弘扬优秀中华文化，体现素质教育的要求，注重美术课程与学生生活经验的紧密关联，“让学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力”。我国富有民族特色和地方特色的艺术朴素自然，又有着强烈的艺术感染力，是美术取之不尽用之不竭的艺术源泉，是优质的美术研究和教学资源。因此，美术研究必须切实认识到民族美术教育的重要性，将民族美术的群众性、地域性、历史文化性与美术研究紧密结合，探索更适合民族文化的美术教学模式，促进我国美术研究和美术教育的健康可持续发展。其次，《广西少数民族服饰》认为美术研究应当紧密结合当下美术教育中民族文化的传承现状，寻找科学的传承对策。近年来，高校以提高全民族文化素质、提高民众的审美能力为目的，频频扩招，办学规模和招生人数均呈直线上升趋势；然而，现实情况却不容乐观。学生在学习过程中追求的不是高素养而是高技能，高校的美术课除了国画外，其余专业涉及民族文化的很少，课堂教学模式也相对陈旧，多用苏联或者古典教学模式，不利于学生审美文化水平的提高，更不利于民族文化的传承和发扬。这需要高校树立科学发展的教学理念，制定切实可行的培养方案，在民族特色下加强学生对艺术本源的认识，立足民族文化和民族特色研究美术教育。（1）美术教育应当以民族特色为前提，呼唤传统文化的回归。“当今时代，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为综合国力竞争的重要因素”，因此，美术教育研究需要以高度的责任感和使命感在民族特色前提下审视我国民族传统文化。在“多元”背景下探讨“共生”问题，加大美术研究中民俗文化、戏曲文化、宗教文化、服饰文化的研究力度，从艺术的角度推广民族优秀传统文化和传统工艺。（2）理清美术教育研究的文化属性，力争将传统审美情趣融入美术研究中。艺术是民族文化道德的重要组成部分，艺术性是民族文化的重要特点，美术教育和美术研究与我国的民族文化有着斩不断的联系。美术教育不单单是美术知识和技能的学习，更是培养学生文化修养的过程，因此，美术研究应当提高学生对民族传统优秀文化的认知水平，构建符合素质教育的美术教育体系，从传统民族文化中汲取营养，树立继承民族文化的自信和自尊。（3）在循序渐进的教学过程中培养和提高学生的审美能力。艺术审美能力的培养是一个循序渐进的过程，民族艺术的传承需要融入时代精神，推陈出新，满足现代人的审美趣味。因此，美术教育应当根据内容合理安排课时，对见效慢、周期长的素描和国画可以拉长教学周期，对于技能要求不高的装饰画、手工艺制作课程可以减少课时。（4）系统开发，优化地方美术资源，构建美术教学体系。美术研究应当挖掘地方传统美术文化资源，审视并认真分析这些美术资源里的教育价值和教育功能，对其进行科学筛选，打破原有知识框架，加入民族文化特色，构建更为合理的美术教学体系，加强对学生民族文化素养的培养，增强学生的民族自豪感和自信心。 我国是一个历史悠久、文化灿烂的多民族国家，在其发展过程中形成了风格独特、内涵丰富的民族艺术，这些民族艺术既是民族历史、风俗、情感和精神的外在表现，也是民族知识传承的重要基础。作为知识传承的重要形式，美术教育在继承我国优秀民族文化、弘扬民族特色方面有着举足轻重的作用。正如杨荫浏先生所说“只有民族的，才是世界的”。因此，我国的美术教育应当从现实生活中挖掘教育资源，发掘并充分利用本民族的民俗文化、建筑文化、饮食文化、服饰文化和自然风光等多样民族人文资源，将其作为美术研究的对象、美术作品呈现的内容，从而丰富美术教材的内容，让美术教育与学生的生活实际紧密结合，让学生在生活和艺术的交融中感受艺术、品味艺术，培养热爱自然和国家民族的情感，提高艺术修养和品位。在此背景下，刘红晓老师编著的《广西少数民族服饰》一书对广西少数民族的服饰进行了系统梳理，根据民族将其进行细致分类，全面介绍了广西少数民族的服饰特色，讲述了各个少数民族独特的服饰文化特点，并力争从文化内涵、审美情趣、艺术教育研究等多个角度深入阐述广西民族服饰的色彩、图案、纹样、造型以及工艺特点，在民族特色的前提下为我国美术教育和美术研究提供了新思路、新方向。该书整体上分为两大部分：服饰篇和民间服饰工艺篇。服饰篇部分按照广西民族的种类详细介绍了壮族、瑶族、苗族、侗族、彝族、水族、仫佬族、仡佬族、京族、毛南族和回族的生活习俗、服饰特色、服饰图案、服饰纹样等。例如：壮族男子服饰简单，多穿着蓝、青、黑色对襟短衫或者大襟短衫，士绅和知识分子则多穿肥大长袍；女子服饰种类较多，分为“白衣壮”“蓝衣壮”“青衣壮”“灰衣壮”和“黑衣壮”，一般是上衣下裤和上衣下裙，有的色彩艳丽、纹样繁杂，有的颜色深沉、兼有装饰，当然，除了样式不同的服装外还有种类繁多的头巾、银饰等。这些服装和饰品各具特色，与当地自然环境、民族风情、风俗习惯、审美情趣和悠久的历史息息相关。因此，美术教育中渗透民族特色，对于继承和发扬民族文化意义重大。首先，《广西少数民族服饰》用广西民族服饰的独特风格证明美术研究与民族特色文化关系密切，在民族特色下进行美术教育研究，非但可行而且必行。《全日制义务教育美术课程标准》提出，美术课程应当以社会主义核心价值体系为导向，大力弘扬优秀中华文化，体现素质教育的要求，注重美术课程与学生生活经验的紧密关联，“让学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力”。我国富有民族特色和地方特色的艺术朴素自然，又有着强烈的艺术感染力，是美术取之不尽用之不竭的艺术源泉，是优质的美术研究和教学资源。因此，美术研究必须切实认识到民族美术教育的重要性，将民族美术的群众性、地域性、历史文化性与美术研究紧密结合，探索更适合民族文化的美术教学模式，促进我国美术研究和美术教育的健康可持续发展。其次，《广西少数民族服饰》认为美术研究应当紧密结合当下美术教育中民族文化的传承现状，寻找科学的传承对策。近年来，高校以提高全民族文化素质、提高民众的审美能力为目的，频频扩招，办学规模和招生人数均呈直线上升趋势；然而，现实情况却不容乐观。学生在学习过程中追求的不是高素养而是高技能，高校的美术课除了国画外，其余专业涉及民族文化的很少，课堂教学模式也相对陈旧，多用苏联或者古典教学模式，不利于学生审美文化水平的提高，更不利于民族文化的传承和发扬。这需要高校树立科学发展的教学理念，制定切实可行的培养方案，在民族特色下加强学生对艺术本源的认识，立足民族文化和民族特色研究美术教育。（1）美术教育应当以民族特色为前提，呼唤传统文化的回归。“当今时代，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为综合国力竞争的重要因素”，因此，美术教育研究需要以高度的责任感和使命感在民族特色前提下审视我国民族传统文化。在“多元”背景下探讨“共生”问题，加大美术研究中民俗文化、戏曲文化、宗教文化、服饰文化的研究力度，从艺术的角度推广民族优秀传统文化和传统工艺。（2）理清美术教育研究的文化属性，力争将传统审美情趣融入美术研究中。艺术是民族文化道德的重要组成部分，艺术性是民族文化的重要特点，美术教育和美术研究与我国的民族文化有着斩不断的联系。美术教育不单单是美术知识和技能的学习，更是培养学生文化修养的过程，因此，美术研究应当提高学生对民族传统优秀文化的认知水平，构建符合素质教育的美术教育体系，从传统民族文化中汲取营养，树立继承民族文化的自信和自尊。（3）在循序渐进的教学过程中培养和提高学生的审美能力。艺术审美能力的培养是一个循序渐进的过程，民族艺术的传承需要融入时代精神，推陈出新，满足现代人的审美趣味。因此，美术教育应当根据内容合理安排课时，对见效慢、周期长的素描和国画可以拉长教学周期，对于技能要求不高的装饰画、手工艺制作课程可以减少课时。（4）系统开发，优化地方美术资源，构建美术教学体系。美术研究应当挖掘地方传统美术文化资源，审视并认真分析这些美术资源里的教育价值和教育功能，对其进行科学筛选，打破原有知识框架，加入民族文化特色，构建更为合理的美术教学体系，加强对学生民族文化素养的培养，增强学生的民族自豪感和自信心。

文章来源：《美术教育研究》 网址: http://www.msjyyj.cn/qikandaodu/2021/0317/768.html