浅谈虚拟现实技术在美术教育中的运用

一、虚拟现实技术的概念

虚拟现实技术（Virtual Reality），又称灵境技术，是一种有效模拟人在自然环境中视、听、动等行为的高级人机交互技术。它采用计算机技术生成一个逼真的虚拟环境，使置身于该环境中的人能通过各种传感交互设备，与这一虚拟环境进行相互操作，达到彼此交换更迭、融为一体的程度。用户进行位置移动时，电脑可以立即进行复杂的运算，将精确的三维世界视频传回，使用户产生身临其境的感觉。

二、美术教育引入虚拟现实技术的意义

（一）虚拟现实技术的情境化展示方式有助于培养和提升学生的艺术想象力与创造力。创造性活动需要在一种不受外界压迫和限制的状态与环境中进行，马克思就曾说：“囿于粗鄙的实际需要的感觉只具有有限的意义。”传统美术课堂教学呈现出单一化、模式化的特点，而虚拟现实技术可以提供立体化且极具现场感的体验，营造生动活泼的课堂氛围，丰富视、听、触等多重感受，使人沉浸其中。虚拟现实技术具有模拟立体空间、创造虚拟情境的功能，有助于提升教学效果。例如，就美术教学中的作品欣赏而言，虚拟现实技术可以展示美术作品背后的风土人情、习俗礼仪与社会背景等，这种情境化的展示可使教学过程生动形象且极具趣味，对美术作品的全感知体验也有助于学生深刻理解作品内涵，加之视觉认知是人类接受知识的主要方式，因此，这种情境式学习方式有助于学生理性和感性的双重认知，更利于提升其艺术想象力与创造力。

（二）虚拟现实技术的数字交互特性有助于及时调整学生的学习状态。在传统课堂教学中，由于教师的精力和时间等有限，学生的学习状态往往得不到及时反馈，更无法获得教师的准确指导。虚拟现实技术的交互特性体现了用户与系统的有机整体性，针对上述问题，可利用计算机技术、传感器设备等实现学生与系统的有机互动、高效交流，特别是在技能训练中，虚拟现实技术可即时监控、高效指导，优化教学过程，从而为学生的学习提供即时、有效的帮助。

三、虚拟现实技术应用于美术教育的具体策略

（一）扩容和提质美术教育资源。视觉形象的优劣直接关系美术教育的成效。美术教育资源的传统载体主要为纸质书籍与电子图片，限于篇幅和设备，不具有艺术作品的临场体验感，二维平面的图像很难展示作品的真实内蕴，在课堂教学中，作品的精妙往往只能靠文字来表述，因此教学效果不佳。对此，原真美术作品可通过虚拟现实技术实现数字化，建立虚拟现实技术美术作品资源库。这样一来，作品不仅效果逼真，而且搜索高效，更为关键的是，其极具沉浸感、交互性的体验可以让受教育者真正进入对作品的欣赏中。由于教学思维的固化以及时空、地域、经济等诸多因素的限制，目前，美术作品正面临流通不畅、呈现困难的问题，传统美术教育资源更新滞后，特别是对当下美术作品的引入较少，一些优质的美术类个人展览、公共性展览、高校毕业展、竞赛作品等很难进入美术教学课堂，而这部分作品恰恰代表着当下美术创作的前沿思维，具有较强的指导和借鉴意义。因此，将这些实时的展览虚拟现实化，能够确保美术教育资源的及时更新。此外，一些优质化课程、名师讲座、学术会议等也都可以通过虚拟现实技术及时引入美术教学中。总之，在数字化语境下，针对美术学科高度重视视觉形象的特点，虚拟现实技术的运用可进一步增强其视觉呈现效果，从而实现美术教育资源的高质化扩容。

（二）打造美术创作虚拟现实技术空间。美术创作是美术教育的重要组成部分，对培养学生的艺术感知力和想象力，提高学生的美术技能等都至关重要。当下，虚拟现实技术就为美术创作开辟了新路径。虚拟现实技术美术创作空间是基于现实美术创作素材、工具、技法等的数字化而成的三维立体创作空间，对美术创作具有重要意义。其一，虚拟现实技术可为体验不同种类的美术创作提供便捷。美术的种类很多，其中的每一种类又可再分，如绘画就包括国画、油画、水彩画、素描画、版画等多个种类，涉及各种各样的工具、材料和技法，同时还要考虑学生的学习精力与经济条件等，因此，体验不同种类的美术创作具有许多实际困难。对此，虚拟现实技术美术创作空间的建立可促进不同类型美术创作间融通与借鉴的便捷化。其二，虚拟现实技术美术创作空间可预演美术创作效果，为创作方案的及时调整与修改提供可能，这对大型雕塑的创作尤为重要。对那些需要大量时间、精力和资金投入的创作来说，有必要在虚拟现实技术美术创作空间中进行预演，这样可实现创作方案的及时调整，避免浪费。其三，虚拟现实技术美术创作空间有利于提升美术创作的视觉呈现效果。在当下的视觉文化时代，针对大众的视觉需求，美术创作可在传统创作方式的基础上充分运用数字化手段，在虚拟现实技术三维立体的创作空间中不断提升美术创作的视觉呈现效果。

文章来源：《美术教育研究》 网址: http://www.msjyyj.cn/qikandaodu/2020/0808/475.html