浅析视觉创意下的建筑学专业美术教学改革

美术教育是建筑基础教育的核心课程，教学既涵盖专业的基础知识和理论教育，也有综合设计技能培训的基础课程。美术课堂教学的主要目的是提升学生的建筑专业美术设计手绘技能，启发学生的创新思维，对学生进行视觉感官培养。随着新时代的多元化发展，建筑学专业对美术课堂教学的改革也逐渐成为高校教育讨论的热点话题。通过对建筑专业基础理论教学改革以及美术课堂教学的优化调整，帮助学生在新时代的大背景下更好地适应社会变革，有效提升个人建筑学专业技能以及美术素养，从而成为能够符合现代化社会要求的专业建筑设计师，这是一项极具现实意义与研究价值的课题，本文将会围绕这一点展开探讨。

一、建筑学专业中的美术课堂教学范畴

当前，我国的建筑专业学院仍普遍使用传统的美术课堂教学体系进行艺术设计训练，然而，建筑设计与艺术设计的领域概念却各有侧重，这一点在高校进行招生时就有所体现，艺术设计学科以艺术生作为主要招生对象，中学阶段就已经具备了一定的美术基础知识，而建筑学专业的招生则以理工科为主，在生源背景方面有所区别，因此，在艺术设计体系下的美术教学就使这一问题逐渐显现。为了使学生能够在更高效的美术课堂教学体系之下获得与新时代社会相匹配的专业技能，美术教学的改革已迫在眉睫，通过对设计教学课堂学习方式的改变，以提高学生的设计逻辑、启发学生的创意思维、培养学生的审美意识作为教学目标，紧密联系当前高校教学改革大趋势，创造出更有质量、更活跃的美术教学课堂。

未来建筑人才的发展不是一步到位的课堂教学就能完成的，建筑美术教学应该从浅层到深层系统教学，逐步地遵循由简单到困难的教学方针进行。因此，建筑美术的基础课程可分为三个不同的训练阶段。第一阶段的教育侧重于正确的观察，注重培养基本的建模技巧和概括事物的能力。第二阶段的教学重点则锻炼学生的分析技能和理解技能，同时强调他们对空间、结构以及色调的理解和感知。第三阶段主要通过研究物体的数量和空间之间的关系，培养学生组织空间和形体的能力。通过收集视觉信息，学生培养了自己的判断、识别和应用复杂视觉现象的能力。学生对物理图像进行分类、选择、划分、组合和重建，以增强学生的整体控制和图像协调，以鼓励学生进行自主创作。这三个不同的学习阶段各有侧重、相辅相成、密不可分。因此，在每一阶段，教师都需要对学生加以引导、鼓励、启发学生的创造思维，提升学生对美术设计与视觉创意的综合审美创作意识，使学生对建筑学的综合设计能力有效提升，提高美术教学的课堂质量，促进建筑学专业美术教学的改革。

二、视觉创意与美术课堂教学改革

在建筑学专业的美术课堂教学主要是通过基础理论知识授课、创意技能锻炼，构建设计逻辑体系以及审美感官的提升来实现提高学生美术设计技能这一教学目标的。通过综合多个层面的训练，将整个美术创意的学习划分成不同的学习单元逐一学习，对每一模块都做好训练，而后通过综合技能教学训练将学生分散的知识模块进行有机结合，构建美术设计的系统，使学生在运用这些技能时收放自如。通过视觉创意引导学生进行绘画教学是当前美术教学改革中最为有效的教学课程，同时又能为建筑学的核心设计课程做更好的内容补充。

（一）视觉创意与美术设计

专业理论知识、美术创意、设计逻辑与感官审美都是建筑学专业的基础训练模块，这四大模块不能单向训练，而是相辅相成，各有不同又一脉相承。通过视觉创意能够有效实现现代化美术教学理念，从而综合四大模块的技能进行教学。

通过视觉创意来实现美术设计教学的改革目标。首先，教师需要逐渐培养学生对生活认真观察的意识，从而达到积累视觉审美经验以及美术观感的构思和经验。然后结合生活美学体验完成基础绘画训练，使感官刺激通过艺术设计向外表达，从而提升学生抽象绘画的技能。然后，开始安排不同主题的素材收集、图像处理以及绘画语言的训练，综合视觉创意训练，巩固学生的感性视觉设计基础。最后，对于学生在视觉创意下所出现的实际问题，教师要有针对性地一一解决，使学生能构建准确的逻辑思维，运用四大模块设置不同的问题，综合成不同维度的问题探讨课堂，构建出简单展示、深度训练的课堂体系，使生活观察与课堂绘画训练能够互相制衡，共同发展。除此之外，对视觉语言的综合研究，学生能够依据艺术风格的迥异与发展，逐渐培养符合现代化社会需求的艺术多样性审美意识，然后教师通过对美术的主观表达以及形式表现进行着重训练，使学生能够通过练习来锻炼美术设计的自主意识，从而更主动积极地参与美术课堂。

文章来源：《美术教育研究》 网址: http://www.msjyyj.cn/qikandaodu/2020/0808/474.html